Der Schlüsselunterschied zwischen analytischer und synthetischer Kubismus ist, dass die Analytischer Kubismus beinhaltet die Aufschlüsselung eines Objekts in Teile und wieder zusammen, während der synthetische Kubismus die Verwendung neuer Elemente, Texturen und Formen zum Erstellen von Bildern beinhaltet.
Analytischer und synthetischer Kubismus sind zwei Phasen im Kubismus, eine Kunstbewegung Anfang 20th Jahrhundert. Analytischer Kubismus war die frühe Phase des Kubismus, während synthetischer Kubismus die spätere Phase ist. Wie der Name "Kubismus" impliziert, sehen die Objekte in Kubismusgemälden aus, wie aus Würfel und anderen geometrischen Formen hergestellt werden.
1. Überblick und wichtiger Unterschied
2. Was ist Kubismus
3. Was ist analytischer Kubismus
4. Was ist synthetischer Kubismus
5. Ähnlichkeiten zwischen analytischer und synthetischer Kubismus
6. Seite an Seitenvergleich - analytischer VS -synthetischer Kubismus in tabellarischer Form
7. Zusammenfassung
Der Kubismus ist eine wichtige Kunstbewegung im frühen 20. Jahrhundert. Diese Bewegung begann 1907 in Frankreich und erfolgte in den nächsten zwei Jahrzehnten. Pablo Picasso und Georges Braque gelten als Pioniere des Kubismus. Die Artikel im Kubismus -Kunstwerk sehen aus, als würden sie aus Würfel und anderen geometrischen Formen hergestellt.
Darüber hinaus zielte dieser Kunststil darauf ab, alle möglichen Standpunkte einer Person oder eines Objekts auf einmal zu zeigen. Somit wird das Thema eines Gemäldes aufgebrochen, analysiert und in abstrakter Form wieder zusammengesetzt. Der Kubismus verwendete zusätzlich zu vereinfachten Formen auch eine einfache Farbpalette.
Analytischer Kubismus ist die früheste Form des Kubismus, die zwischen 1908 und 1912 entwickelt wurde. Dieser Stil hat versucht, natürliche Formen in geometrischen Formen wie Würfeln, Kugeln und Zylinder mit veränderten Standpunkten und räumlichen Hinweisen darzustellen. Der Farbgaum im analytischen Kubismus war mit vielen erdigen Tönen neutral; Dieser mangelnde Farbton hat das Bild abgeflacht und ihm einen eindimensionalen Aspekt gegeben. Dieser Stil bezieht sich auf echte Objekte durch identifizierbare Details. Durch wiederholte Verwendung werden diese Details auch zu Zeichen und Hinweisen, die die Identität des Objekts anzeigen.
Abbildung 01: Geige und Pitcher von Georges Braque (1910)
In dem obigen Gemälde „Geige und Krug von Georges Braque (1910)“ sehen wir beispielsweise in dem obigen Gemälde fest. Diese Teile repräsentieren das gesamte Instrument, wie aus verschiedenen Ansichten gesehen.
Mädchen mit einer Mandoline von Pablo Picasso 1910
Landschaft mit Brücke von Pablo Picasso (1909)
Die Portugiesisch von Georges Braque (1911)
Ma Jolie von Pablo Picaso (1911)
Der synthetische Kubismus ist eine spätere Bewegung im Kubismus, die tatsächlich aus dem analytischen Kubismus entstand. Diese Bewegung dauerte von 1912 bis 1915. Dieser Stil enthält Eigenschaften wie einfache Formen, helle Farben und wenig bis gar keine Tiefe.
Die bedeutendste Veränderung des synthetischen Kubismus ist ihre Farbpalatte; Im Gegensatz zum analytischen Kubismus verwendete dieser Stil kräftige Farben wie leuchtend rote Rottöne, Grüns, Blau und Gelb und verleiht den Gemälden einen größeren Schwerpunkt. Darüber hinaus kombinierte dieser Stil eine Vielzahl von fremden Materialien wie Zeitungen, Sand, Sägemehl und Musikwerte, um der Kunst Textur und Muster hinzuzufügen. Mit anderen Worten, die Künstler bauten das Bild aus neuen Elementen und Formen auf. Die Collage, die die Verwendung von Anzeichen und Fragmenten realer Dinge beinhaltete, war eine Haupttechnik im synthetischen Kubismus. Die Hauptidee hinter dieser Bewegung ist, dass die Einführung physischer Elemente des wirklichen Lebens die Gemälde "realer" machen würde.
Abbildung 02: Drei Musiker von Picasso
Stillleben mit Stuhlkanal von Picasso (1911-12)
Obstschale und Glas von Georges Braque (1912)
Der Sonnenblind von Juan Gris (1914)
Aria de Baq von Georges Braque (1913)
Analytischer Kubismus war die frühe Phase des Kubismus, während synthetischer Kubismus die spätere Phase ist. Tatsächlich wurde der synthetische Kubismus aus dem analytischen Kubismus entwickelt. Während der analytische Kubismus eine neutrale Farbpalette mit erdigen Tönen verwendete, verwendete der synthetische Kubismus eine mutige Farbpalette. Anstatt ein Objekt in Teile aufzuteilen und sie wie im analytischen Kubismus wieder zusammenzustellen, beinhaltete der synthetische Kubismus die Verwendung neuer Elemente, Texturen und Formen, um Bilder zu erstellen. Die beiden Haupttechniken des synthetischen Kubismus sind Collage und pappigere Colles. Die folgende Infografik ergibt den Unterschied zwischen analytischer und synthetischer Kubismus in tabellarischer Form.
Sowohl der analytische als auch der synthetische Kubismus sind zwei Phasen im Kubismus. Analytischer Kubismus war die frühe Phase des Kubismus, während der synthetische Kubismus die spätere Phase ist. Der Unterschied zwischen analytischer und synthetischer Kubismus hängt von der Verwendung von Farbe, Mustern und Techniken ab.
1.„Analytischer Kubismus - Kunstbegriff.Tate, Tate. Hier verfügbar
2.Gersh-nesic, Beth. „Sehen Sie die Hinweise im analytischen Kubismus?”Thoughtco. Hier verfügbar
3.Gersh-nesic, Beth. „Wie man synthetischen Kubismus identifiziert.”Thoughtco. Hier verfügbar
4.„Synthetischer Kubismus - Kunstbegriff.Tate, Tate. Hier verfügbar
1.'Violin und Kerzenstick' von Georges Braque - San Francisco Museum of Modern Art (PD -USA) über Commons Wikimedia
2.'4436739878' von Ralph Daily (CC von 2.0) über Flickr