Carnatic gegen klassisch
Carnatic and Classical sind zwei Musikformen in Indien. Sie unterscheiden sich in Bezug auf ihren Stil, ihre Eigenschaften und dergleichen. Carnatische Musik gehört den südindischen Staaten, nämlich Tamilnadu, Andhra Pradesh, Karnataka und Kerala. Tatsächlich ist es in diesen Regionen beliebter als in Nordindien, was überwiegend durch Hindustani klassisch gekennzeichnet ist.
Klassische Musik ist ein anderer Name der Hindustani -klassischen Musik. Auch karnatische Musik ist in ihrem Stil klassisch. Es unterscheidet sich von der klassischen Musik in dem Sinne, dass es dem literarischen Teil des Singens mehr Bedeutung zahlt, dh es gibt dem gesamten Song während der Aufführung mehr Bedeutung.
Ein im karnatischer Stil komponierter Song umfasst notwendigerweise einen Pallavi, Anupallavi und ein oder zwei oder mehr Charanams. Jeder dieser Teile des Songs hat Bedeutung, während er im karnatischen Stil singt. Dies ist bei klassischer Musik nicht der Fall. Tatsächlich geben die klassischen Musiker dem Raga -Teil der Musik mehr Bedeutung.
Carnatische Musik hat ihre eigene Art, Raga zu beschreiben. Es tut am Anfang mit Alapana. Alapana besteht in der Ausarbeitung des jeweiligen Raga, in dem die Kriti komponiert ist. Auf das Alapana folgt die Darstellung von Pallavi. Es folgt Niraval, begleitet von Kalpita Svaras. So bildet Manodharma Sangitam das Rückgrat der karnatischen Musik.
Manodharma ist der Kreativitätsteil der karnatischen Musik. Der Musiker wird die Freiheit gegeben, die Raga und die verschiedenen Aspekte von Raga zu erkunden, die endlich mit dem Kriti abgeschlossen sind. Er erhält die Freiheit, den Niraval entweder aus dem Anupallavi oder aus dem Charanam auszuwählen. Es ist in der Tat wahr, dass sich die karnatische Musik in den Kompositionen einiger der Vaggeyakaras hervorragte, die auch gut im Schreiben und Singen waren.
Einige der Komponisten im Stil der Karnatik waren Tyagaraja, Syama Sastri, Muthuswamy Diskshitar, Swati Tirunal, Gopalakrishna Bharati, Papanasam Sivan und andere.